Quand l’art rencontre la marée : la mission de Ian Ross pour protéger nos plages
Posté sur
18/07/2025
Le parcours de Ian a commencé avec les peintures murales et l’art de rue, mais au fil du temps, il est devenu de plus en plus conscient de l’impact environnemental des matériaux d’art traditionnels. Son virage vers l’art du sable est né d’un désir de créer sans laisser de trace nocive – en utilisant la terre elle-même comme toile et l’océan comme son collaborateur. Selon ses propres mots, travailler directement sur le sable ressemblait à une « expérience thérapeutique visant à créer le plus grand coup de pinceau possible », reliant ses mouvements physiques aux rythmes de la nature
L’impermanence des morceaux de sable de Ian symbolise la fragilité et la fugacité de notre environnement. Chaque pièce est récupérée par la mer en quelques heures, nous rappelant que la nature est dynamique et précieuse. Ce concept d’« art éphémère » célèbre non seulement la beauté du moment présent, mais souligne également l’importance de protéger ce que nous avons.
Le lien de Ian avec la Surfrider Foundation est une extension naturelle de sa philosophie. Surfrider, dédié à la protection et à la jouissance des océans et des plages du monde, s’aligne parfaitement avec le message de Ian. Ses œuvres attirent souvent l’attention sur la beauté et la vulnérabilité des paysages côtiers, inspirant les spectateurs à devenir des intendants plus conscients de ces espaces.
« Surfrider fait un travail incroyable pour sensibiliser et mobiliser les communautés afin de protéger l’océan et l’environnement qui nous nourrissent », explique Ian. Par des gestes simples, comme ramasser des déchets lors d’une promenade sur la plage, il croit que les individus peuvent avoir un impact significatif. Cette croyance partagée dans l’action collective et le respect des espaces naturels est au cœur de sa collaboration avec Surfrider.
Nous avons récemment eu la chance de voir les œuvres de Ian en concert au Sutro Baths à San Francisco, en Californie, et de lui poser quelques questions.
Comment voyez-vous le lien entre votre art et l'environnement ?
« Mon art du sable est censé être temporaire – il est là pendant un moment, puis disparaît avec la marée. Cette impermanence reflète la fragilité de nos paysages naturels. Il nous rappelle de respecter et de protéger ce que nous avons, car il peut disparaître si facilement.
Quel message espérez-vous que les gens retiennent de votre travail ?
« Je veux que les gens se sentent connectés à l’énergie et au flux de la nature. J’espère que voir quelque chose de beau et d’éphémère sur la plage pourrait les inspirer à être plus conscients et protecteurs de ces lieux. Chaque petit geste compte, et ensemble, ils peuvent faire une grande différence.
Vos morceaux de sable disparaissent souvent en quelques heures. Qu'en pensez-vous ?
« C’est ce que j’aime le plus : c’est la forme d’art durable par excellence. La plage se réinitialise pendant la nuit, et chaque jour est un nouveau départ. Il nous enseigne l’impermanence, l’adaptabilité et le respect du changement constant de notre environnement.